Principalmente procede de estos estilos: rock progresivo, jazz
rock, rock
psicodélico, hard
rock, músic
clásica.
El "rock sinfónico" toma su nombre de la
sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir de entonces se agrega a los
tipos de rock/pop. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de
orquestas completas, secciones de cuerda o instrumentos electrónicos que las
imitan, en un principio sintetizadores de cuerdas, como el mellotron.
Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como Yesterday
o Eleanor Rigby
de The Beatles y Anthem
de Deep Purple.
La primera obra del género fue el ya citado disco de Moody Blues,
"Days of Future Passed", de 1967, y después In
the Court of the Crimson King lanzado en octubre de 1969
por King Crimson,
Concierto
para Grupo y Orquesta editado en diciembre del mismo
año por Deep Purple
y "Atom Heart
Mother", publicado por Pink
Floyd en 1970.
Evolución
Puede estructurarse la historia del rock sinfónico en varias
etapas:
1) Una primera etapa experimental: Obras como Pet Sounds
de Beach Boys
y el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.
En el primero se observa claramente la invención de un sistema armónico
polifónico, y en el segundo la adopción de estructuras propias de la música
docta y popular de principios del siglo XX. La aparición de grupos que suman el
estilo "beat" con el "underground", como Procol Harum,
The Nice
(la banda de Keith Emerson)
o Moody Blues,
son la antesala del rock progresivo sinfónico de los años 1970.
2) Una segunda etapa, marcada por la adopción de nuevas
tecnologías de grabación, lo que otorga mayores posibilidades a los grupos
musicales.
3) El desarrollo de fórmulas complejas ("art rock")
Por su parte, King
Crimson publica su álbum In
the Court of the Crimson King (1969),
una obra de apariencia sinfónica pero ácida de fondo, que se apoya en el jazz
para definir el nuevo movimiento: el art rock. Este movimiento se
enclava en el underground y no en el pop, diferenciándose así de la tendencia
pop dentro de este mismo contexto. Respecto a Frank Zappa,
se suele recalcar que se apoya directamente en el jazz y crea una alternativa
de jazz rock con claros paisajes sinfónicos. Grupos menos evidentes,
como Van
der Graaf Generator, consiguen un estilo
pseudo-sinfónico, de tendencia progresiva, aunque apoya finalmente el art
rock.
4) Una etapa de influencia del hard rock,
especialmente a partir de 1971. Primero por la aparición del sencillo de Led Zeppelin,
Stairway to Heaven, en el que se recurre a algunas piezas de la música
profana, agregándole tintes barrocos. Esencialmente es un tema de rock
sinfónico por su estructura, con adecuados arreglos y excelente uso de las
voces instrumentales. Además, este mismo año surgen las dos bandas que mejor
definen el movimiento, como Yes
y Génesis,
con obras de gran importancia como Trespass de Génesis y The Yes
Album de Yes.
5) Una etapa de creciente grandilocuencia en la exposición
musical, comenzada por obras como Fragile
(1972) de Yes. Por un lado el tema "Heart of the Sunrise" es un
conjunto de arreglos y una melodía sobre una vanguardista pieza de jazz, que se
enriquece tanto como para no saber ya quién es el autor. Así pues, con este
tema se anuncia la absoluta importancia de la métrica,
los ritmos irregulares y el modelo stravinskiano.
Finalmente un modelo de jam
en todo un disco, que fusiona efectivamente el jazz, el impresionismo y el
rock.
A fines de 1972 aparece Close
to the Edge, también de Yes, en el que se
muestra una tendencia stravinskiana de forma plena. Al revés de lo visto en
toda la historia del rock anterior, la música docta entra como canción en el
rock. Este concepto influirá desmedidamente en toda la historia del pop subsiguiente,
y no a través de los autores, sino desde los músicos que comprenden la fuerza
de este concepto y lo llevan a la creación. La participación de los
instrumentos en el plano primario de la canción, como fuente de motivación, y
no sólo la voz, es algo decididamente introducido por esta banda en el género
rock. Esto se verá después desde Iron
Maiden hasta "Thriller"
de Michael Jackson.
Uno de los discos cumbres de este rock sinfónico grandilocuente, es Journey
to the Centre of The Earth, editado en mayo de 1974
por Rick Wakeman.
6) De forma mucho más tardía, y cuando ya el género está casi
desaparecido, se desarrolla el llamado Metal
sinfónico. Se utilizan los componentes rítmicos de un grupo de heavy metal,
pero sincronizados e influidos por una orquesta sinfónica. Así mismo el canto
de la lírica de la canción es desarrollado por voces y coros operáticos como barítonos,
bajos, sopranos
y, en algunos casos, tenores,
desplazando a segundo plano y/o eliminando las características voces del heavy
metal.
La lírica de este género está compuesta por temas
épicos, mitología occidental griega, romana, celta, vikinga, cristiana y de
cercano oriente. Se percibe el alto grado de preparación no solo musical sino
académica de los integrantes de estos grupos europeos y compositores del
género.
No debemos dejar de mencionar la superposición que
este género tiene con el Rock
progresivo.
Principales
características
Aunque
siempre resulta difícil definir modos musicales, sí que se pueden señalar sus
principales características; así, el rock sinfónico (cien por cien de los
setenta del siglo pasado) suele gustar de piezas extensas en las que haya
tiempo para todo, para alegros y vivaces, para pianos, tocattas y fugas, para
solos virtuosos, entradas efectistas e infinitas variaciones sobre el tema
principal, para recrear pasajes calmos que mutan en caóticos, para usar ritmos
chocantes y engarces casi imposibles…, hasta convertir una canción en algo
cercano a una sinfonía. Asimismo este tipo de formaciones tenían siempre un ojo
en la música clásica, usando no pocas veces de ambientes, recursos, estructuras
y sonoridades tomados directamente de autores clásicos.
Lógicamente
los músicos integrados en bandas sinfónicas habían de tener un talento
innegable, un dominio total sobre su instrumento, de forma que tenían que estar
preparados para convertirse en solistas, para saltar al primer plano y
colocarse a la altura de la voz solista en cualquier momento; de hecho, todos
los adscritos al rock sinfónico podían hacer en directo exactamente lo mismo
que ofrecían en disco (“para bien o para mal suenan igual en vivo que en
estudio” se solía escribir de estas bandas). En el debe del estilo y sus
practicantes está la excesiva pomposidad de los temas, la a veces cargante
grandilocuencia, los desproporcionados pasajes instrumentales…, sí, fue un
género tendente a lo grandioso que no en vano encajó perfectamente en lo que se
llamó ‘dinosaurios del rock’.
Dentro
del concepto de rock sinfónico se suelen meter grupos u obras que cuentan con
alguna de las características señaladas, pero que en puridad no pueden ser
considerados como tales; así The Moody Blues, Mike Oldfield o Pink Floyd,
o álbumes conceptuales como Tommy o Quadrophenia de The
Who, el Concierto para grupo y orquesta’ de Deep Purple o
el Inagada da vida de Iron Buterfly; y es que no es
suficiente que una canción ocupe una o las dos caras del disco para señalarla
como sinfónica.
Realmente
fueron pocos los grupos encuadrables dentro del rock sinfónico; King
Crimson publicó elepés sinfónicos como In the court of… o el
infravalorado Islands, aunque su propuesta, siempre experimental y
muy atrevida, resultaba a menudo de difícil escucha. Pero los que dieron forma
a ese estilo, los que no pueden ser encuadrados en ninguna otra estantería de
la historia del rock son Yes, Emerson Lake & Palmer, Genesis, Rick
Wakeman y Camel (se podría añadir a los pupilos italianos de ELP,
Premiata Forneria Marconi, pero no pasan de una curiosidad).
Estética
La
estética de estos grupos es muy abierta; puede llegar desde una estética
parecida a la del pop hasta una estética de heavy metal. No se visten de una
forma en concreto pero suelen parecerse más a la estética del pop.
Estos son
Supertramp y su estética es de pop.
Principales
grupos
- Deep Purple
- Yes
- Pink Floyd
- Moody Blues
Ejemplo
Aquí tenéis una pequeña muestra de
lo que sería el Rock Sinfónico.
